曲調と人に与える印象の違い

こんにちは、ボイストレーナーAKIRAです。
音楽は私たちの感情や気分に訴えかけて様々な印象を与えますよね。
色々と曲を聴いていても、例えば曲調が少し変わると全く異なる雰囲気を生み出します。
ライブの選曲などで最近生徒さんから相談を受けたので、ここで曲のテンポ感や曲調の明るさが人に与える印象について少し解説します。

テンポによる違い

スローテンポ

ゆったりしたテンポの曲調です。
スローな曲はポップスだとバラードが多いでしょうか。
歌詞によって与える印象は様々に変わってきますが、スローテンポはアップテンポと比べると、聴く人の心を盛り上げるよりは落ち着く方向に動かします。
スローテンポにも癒しやリラックスを与える曲、じっくり歌詞を聴かせる曲、ダイナミックに歌い上げて感動させる曲など様々な形があります。

ミディアムテンポ

アップテンポとスローテンポの中間くらいで、早くも遅くもないテンポです。
スローテンポと比べるとグルーヴ感やリズムがあるのが特徴で、軽快な雰囲気を作り出すことができます。

アップテンポ

テンポが速いのが特徴です。
力強いドラムのビートが多用され、リズムのノリによって聴く人の活力を与える効果があります。
ライブでは観客の興奮を高めたり手拍子を誘ったり、会場全体に盛り上がりや一体感を生み出しやすいのが特徴です。
ライブの最後にアップテンポな曲を入れると盛り上がって良い感じで終わりやすいため、ラストの曲にアップテンポの曲を入れるアーティストも多くいます。

曲調による違い

明るい曲調

長調（メジャースケール）が使われることが多いです。
メジャースケールの歌には明るい歌詞が乗せられることが多く、聴く人の気分を高揚させ、ポジティブな気持ちにさせてくれます。
どちらかというと希望や喜び、楽しさを表現するのに適しています。

暗い曲調

短調（マイナースケール）が使われることが多いです。
マイナーだからと言って歌詞が必ずしも暗いわけではないのですが、曲調が暗いため暗い歌詞との相性は良くなります。
どちらかというと悲しみや切なさを表現したりするのに適しているでしょう。

まとめ

同じ音楽でも、テンポや音階（スケール）といった要素によって、私たちの心に届くメッセージは大きく変わります。
ライブのセットリストを組む際は、これらの要素を意識して曲順を組み立ててみましょう。
アップテンポで盛り上げた後にミディアムテンポの曲で聴かせるなど、緩急をつけることでライブ全体の印象がより豊かになります。

ライブ以外でも普段気分を上げたい時、リラックスしたい時など、その時の感情や目的に合わせて音楽を選んでみるのもいいですね。
参考にしてみてください。

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